琉璃 ——

一种最接近爱的材质，美丽又脆弱，变化万千，给艺术家们极大的探索空间。

新天地里最嚣张的建筑

Liuli China Museum——中国第一个琉璃艺术博物馆，融合古今中外丰富的琉璃文化，将林林总总的琉璃艺术品陆续陈列，讲述琉璃材质的故事、生命力和情感。

作为Liuli China Museum整体概念的设计者，中国当代琉璃艺术奠基人张毅、杨惠珊，构思三年半完成博物馆的建筑设计方案，馆内所有的空间，都以琉璃为设计宗旨和建筑媒材，落实生活美学，生动的诠释出“琉璃”不仅是材质、创作媒介，更是一种精神与生命的东方哲学思考。博物馆历时八个月工期，透过所有的设计细节，架构起“琉璃中国”的概念。

地标——一万两千片琉璃砖和重达一吨的金色牡丹

高八米五的琉璃外墙，由四千八百块的琉璃砖堆砌而成，白天粗砺如天然的岩壁，夜晚却琉光异彩，它不仅是博物馆建筑的标志性象征，更如同“碑记”一般矗立在上海新天地，成为顶级时尚圈的代表。重达一吨的巨型金色牡丹雕塑高挂在琉璃墙上，繁复的造型对应极简的西方建筑结构，展现传统与现代融合的中国风格。整个博物馆内外两道琉璃墙，共计一万两千片的琉璃砖，每一片都不一样，那是高温时，设计师以石块逐一在表面压凿出来，手工的砖墙，留下“工艺美术”最重要的“人”的质感。

光影——纯净的琉璃精神空间

Liuli China Museum内的设计以黑色为主要基调，稳重的呈现出既浪漫又严峻的中国文化风格，把所有的空间留给展品，让观者更容易看到琉璃深沉而丰富的层次，透明的或是色彩变化的琉璃在黑色中彰显，周围的光线降低，人的瞳孔随之放大，看见更多更繁复的细节。馆内每一个展区的空间设计都配合到展品的呈现效果，充分地突出纯净的琉璃精神层面。 科技——电脑媒材呈现多元的视觉

环视当代艺术，常常看到电脑媒材的高度使用，Liuli China Museum内，大量利用影像和科技的新概念，营造了一个仿佛庙宇又如同太空的神秘空间。琉璃墙中飞舞的蝴蝶、亘古的黄沙，电梯中的动画、盘旋在佛像上空的“飞天”，都让博物馆更加象一处梦幻之地，所有的艺术品也在光影中化身沉睡的精灵。将馆内的感官互动，观众与作品、与空间的距离拉得更近。

细节——浪漫奢华的洗手间

Liuli China Museum的琉璃材质被最大限度的使用，将创意做到细微处，设计出最诗情画意的洗手间。女士们的洗手间，红色基调，满天飞舞的“白头翁”浪漫淡雅，高贵而不骄。男士们的洗手间，绿色基调，一簇簇的“玉簪”，清雅端庄，情调高尚。四面墙，以镜子组合而成，奇妙的景色，无限地延伸，舒展。光影互动中，衍生无穷的想像。

博物馆、Café和Lounge

融合了博物馆、Café和Lounge的设计需求，Liuli China Museum白天和夜晚呈现出不一样的文化氛围和浪漫情调。升降展柜可以神秘地隐身，可以瞬间变成小小的舞台，世界琉璃的精品也可以是奢华高雅的背景。混搭了时尚和艺术，创意和美感，以传统中国文化的元素，融合成为新的设计能量，展现了独特的设计意念。

2006年，Liuli China Museum整体设计概念入选伦敦庞贝蓝钻设计大赏(Bombay Sapphire Discovery Design Award)，建筑俨然一件琉璃艺术品，受到专业设计界的激赏。

商都周刊称：“这座博物馆，无疑是新天地里最嚣张的建筑。”