艾米尔·加勒 1846 法国

1846  出生于法国东部重要的工艺城镇——Nancy。从小在父亲经营的陶瓷和琉璃工厂学习。

1862  赴德国学习历史、植物学与矿物学。同时，游学英国著名的维多利亚·亚伯特博物馆，观摩中国及亚洲各国的工艺品，继续琉璃制作技法的学习。1873  建立了自己的工作室，专门从事琉璃艺术方面的设计工作。

1884  参加由装饰美术中央联盟在巴黎举办的《石、木、土、琉璃》主题展，引起大众的关注。

1885~1886  与日本画家高岛北海交往，受其影响，将日本美术风格带入未来的琉璃设计与创作。

1889  参加巴黎万国博览会，一举获得最高奖项与金牌；并且被授予法国荣誉勋章，迈入一生事业的全盛时期。

1901  作为领导发起者，成立了以参照自然为宗旨的南锡派（Ecole de Nancy）艺术工业学会。

1904  58岁去世；他的妻子和朋友，继承工作室，继续用Gallé 技法生产新的作品。

上海琉璃工房琉璃艺术博物馆4月29日开幕。就在紧邻太仓路口的马当路上，一栋高八点五米，宽一十八米的透明琉璃幕墙几乎吸引住了所有行人的目光。一万二千片如同石窟岩石般质感的透明琉璃砖和一朵高挂墙上的巨大金色牡丹花，将整座博物馆的外观装扮得华美无比。

历史长廊中的琉璃

琉璃工艺在5000年前就已产生，在漫长的历史过程里，古代多民族的人民各自融入其智慧和才能，使其制作技术与艺术显示出无比丰富与多彩的面貌。考古发掘表明，早在春秋战国时期，中国的琉璃艺术就已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。到了清代康熙、乾隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面，琉璃艺术品渐渐成为社会生活的时尚。

光芒中折射出人文色彩

让我们走进博物馆细细浏览――

一楼的入口处陈列着与举世闻名的“金缕玉衣”一起出土的西汉琉璃耳杯，这可能是迄今发现的中国最早用脱蜡铸造法制作的琉璃成品。虽然原件保存在河北省博物馆，但眼前这件同尺寸的复制品制作精良，淡淡的湖绿色透出幽暗的光，似乎把观众的思绪拉回到了2100年前的那个时空。在耳杯左侧的展柜里摆放着中国古代琉璃。60多件造型各异的琉璃器皿、饰物、用具，见证了自西汉以来中国琉璃演变的轨迹，以及丝绸古路上中西文化交融的成果。

 在一楼琉璃墙的背侧是世界琉璃大师区，展出的是欧洲新艺术时期最重要的设计师EmileGalle (艾米尔·加勒)的作品。这位出生在法国工艺重镇Nancy的艺术家，将大自然里的植物生命的美丽画面融入作品的设计中，将他的文学心灵和对生命的热爱用充满诗意的艺术语言表现，代表了新艺术时期的重要风格。与世界琉璃大师作品相对的是现代国际琉璃展区。来自英国、美国、法国、捷克等地的10位艺术家，几乎是活跃在现代世界琉璃艺术领域里最有代表性的群体。他们每一位从事琉璃创作的资历至少都在20年以上。33件展出的作品，充分表现了他们精湛独特的技法，尤其是作品本身所呈现的独立风格，让参观者记忆深刻。其中美国作家占斯基的“琉璃丝带”，将20多种不同颜色的玻璃丝，排列淬炼而成鸟巢的造型；另一位法国当代最著名的琉璃作家安东尼·勒彼里耶继承了其祖父脱蜡铸造的家传技法，发展出变化多样的半透明质感，使用大量的文字与具体的历史文化图像做成组合，使他的作品看起来像一部历史，充满了对历史的感怀。

艺术中孕育对生命的关怀

步入二楼的展厅，一股浓郁的东方气息迎面而来。出自现代琉璃艺术家杨惠姗手中的经典之作被分成两大类六个主题展区。

令人好奇的是首次跟观众见面的新作品“无相无无相”系列。运用多种技法复铸完成的作品内容出现无数若隐若现的气泡、莲花、人的面孔，交织成一种奇特的戏剧感，准确表达了人生中的无常。这一系列多次在国际知名博物馆、艺廊展出，受到高度重视，成为中国现代琉璃艺术的重要里程，更影响了许多国际琉璃创作者的风格。